Việc thiết kế rèm âm nhạc là một quy trình đa ngành, kết hợp giữa âm học, thủy lực và nghệ thuật thị giác để tạo ra các buổi biểu diễn đồng bộ. Các nhà thiết kế bắt đầu bằng việc phân tích âm học tại địa điểm, sử dụng phần mềm mô hình hóa không gian để dự đoán sự lan truyền âm thanh và điều chỉnh vị trí loa. Các khái niệm thủy lực được phát triển bằng cách sử dụng mô hình 3D, mô phỏng cách các tia nước sẽ di chuyển theo các thể loại nhạc khác nhau—from crescendos cổ điển đến nhịp điệu điện tử. Thiết kế ánh sáng bao gồm các nghiên cứu quang học để đảm bảo độ sáng tối ưu và khả năng tái hiện màu sắc, với các hiệu ứng động được lên kế hoạch để làm nổi bật các cụm nhạc. Các phiên vẽ storyboarding chuyển đổi các khái niệm thành thông số kỹ thuật, chi tiết về loại vòi phun, thiết bị chiếu sáng và thiết bị âm thanh. Các yếu tố văn hóa có thể bao gồm việc tích hợp các nhạc cụ truyền thống hoặc thang âm khu vực vào chương trình. Giai đoạn nguyên mẫu bao gồm các thử nghiệm quy mô nhỏ để hoàn thiện sự đồng bộ giữa âm thanh và nước, với các thiết kế cuối cùng được kiểm chứng thông qua các bản dựng thử trực tiếp trước khi lắp đặt.